2013年3月28日 星期四

我不是業代之從《HALO4》星盟部隊配置看公家機關浪費人才導致軍務一敗塗地之現象

  


◎這其實是一套披著FPS皮的戀愛遊戲!
首先,要說明一下《HALO4》這款遊戲,它,是一套FPS,而且是科幻類的FPS,有各式各樣不同種類的武器供玩家在關卡中使用。

我只介紹一把武器:燃料砲。燃料砲是一把最高彈藥數量15發、單一彈匣5發砲彈的武器,發射出來的砲彈及其效果近似於實際軍武中的榴彈發射器,具有長距離、廣範圍、高傷害的特性,並且,由於《HALO4》的玩家操作角色設定為身穿高科技斯巴達戰士裝甲的超級戰士,操作各項武器時,相較於同類型軍事風格FPS遊戲,準星晃動程度低、並且移動中進行射擊時並不會造成準星偏擺、逸散等問題,在「瞄準敵人」的設計上,對玩家相當友善,因此燃料砲這項武器在遊戲中並不因為武器性質而顯得精準度偏低,反而因為遊戲設計方針,讓燃料砲成為兼具準度與傷害的強力武器。

由於玩家取得該武器時,彈藥數量都偏低,一般進行單人戰役模式時,取得燃料砲後,最爽快的使用方式就是跳出掩體、迅速對敵陣使用燃料砲全彈發射,接著見機行事更換武器。

《HALO4》在單人戰役模式中,除特定地區外,敵軍人員配置屬於固定配額,玩家只要有毅力,大可以殲滅所有敵方部隊後再往前移動,然而雖然人員配置是固定配額,遊戲中還是給予敵方部隊一項不公平的優勢:敵人手頭上的彈藥數量無限大。

◎小看野豬獸有時候也是很致命的!
不管你的敵人手上握著什麼武器,它們都有無限量供應的彈藥可以撒在你身上,因此,當你看到敵人身上拿著擺在你身上只有個位數量彈藥的武器時,不需要期待它會彈藥耗盡,殺就對了!

遊戲裡,玩家有一種方式可以享有無限量彈藥的福利,那就是在遊戲中不時被安插的活動及固定式載具,活動載具如疣豬號、天蠍號、螳螂號等,固定式載具則有機槍砲台、光束砲台等。固定式載具具有一定程度的外掛武裝,但為了遊戲平衡設計,外掛武裝通常無法遮蔽操控者的頭部,而《HALO4》承襲一般FPS類型遊戲的傳統,具有爆頭判定,面對操作固定式載具的敵軍,最有效率的做法便是遠遠地瞄準頭部射擊。並且很可惜的是,固定式載具通常精準度極低,在單人戰役模式中,隨著遊戲難度提升,傷害敵人的效果相對下降,通常不論敵我,都僅具備壓制控場的效果。

◎嘿!知道自己的盾牌有缺口嗎?豺狼寶貝!
另外,在《HALO4》當中,使用燃料砲的敵軍陣營通稱星盟,星盟為一個具有共通信仰的外星人聯盟,一般而言,星盟主力地面部隊會由野豬獸數員、搭配豺狼進行交互配置,並且在一個小隊中配置一種身穿同等於斯巴達裝甲、高大強壯、稱之為菁英的種族做為指揮官。野豬獸身形矮小,被射中頭部會一槍斃命,但野豬獸由於身形矮小,躲在固定式載具後方時,反而幾乎全身都被隱藏在載具之中;豺狼配備光束盾牌與長距離步槍系武器,通常位於地勢高處,躲在盾牌後面擔任狙擊手;菁英則普遍配備重型火力武器,如燃料砲,由於身穿護甲,被槍械擊中頭部時,並不會立刻造成致命傷害,加上身上的裝備精良,在遭遇戰中相當難纏,但若是操作砲台,反而會因為上半身完全暴露在掩體外、加上逃脫不易,時常成為槍靶。

為了耐著性子看到這裡的人,我來說明五個重點:一是燃料砲又凶又準非常威!二是敵人手上拿燃料砲的時候彈藥無限!三是固定式載具很廢!四是野豬獸躲在砲台後面超難瞄很靠北!五是他媽的和菁英打肉搏戰超難搞!

◎這叫做菁英!只要別腦殘,明明很強的!
好,那麼,身為一個好的將領,在掌握了前五項重點之後,請問是該把砲台交給誰去控?給菁英嗎?他傻了嗎?當菁英拿的武器是又威又準的燃料砲時,把菁英丟去控一個又不威又不準的砲台,然後變成人家輕鬆在遠距離爆頭的槍靶?他是白癡嗎?

與星盟相比,士官長的戰力是三十分之一以下,卻何以能夠持續對抗鬥爭把星盟一路從一代打臉打到四代呢?諸君!正因為正義是我們吉翁公國的戰爭目的……跑錯棚了!簡單來說,星盟在據點防線的人員配置和選擇上,全然不顧適才適用以及妥善運用先天優勢,只是單純當成撒豆成兵那樣隨便丟隨便放,其心態跟上班打卡中途喫茶下班回家又一天薪水入袋的公家機關米蟲沒兩樣,就不要怪人家一個士官長把他們心目中神聖的環帶一個接一個幹爆啦!

嗯!我認真了!

 

2013年3月6日 星期三

《RAGE》衍生的兩三事

 



想要聊聊《RAGE》。

這應該是沉寂已久的id Software近年來最新的作品,不愧是FPS的先驅者,做出來的FPS在AI表現上有一定程度的水準,美術風格和流暢度也沒話說,就是不知道為啥沒事弄個四不像的RPG要素進去,老老實實做FPS很難嗎?

◎是的,美麗的天空只是一張圖而已。
由於360版跌到299,就買了一片回來,發現遊戲裡被開發團隊視為「重要」與「不重要」的物件,在模型面數和貼圖品質上的落差真是大到讓我在同一套遊戲裡面看見了遊戲3D效能眼鏡的發展史……特別是那個不會動的天空……真是太神奇了傑克!

基本上這算是一套展示引擎的作品,id出品的東西我也不會想要期待故事腳本能寫得多好,只是……近年來看過幾款賣引擎的遊戲,最高竿的還是非《Crysis》莫屬,CryENGINE 3當前,旁邊還有個Unreal Engine 4搶市場,不知道id Tech 5這樣的表現究竟是開發團隊的錯還是引擎不夠力?

◎老實說,遊戲裡的女角真是挺美的!
既然談畫面傷感情,讓我們回歸到基本盤:身為一個玩家,我覺得遊戲玩起來給人的感覺還不錯,屬於重視爽度的FPS,然而上手難易度方面,一開始的痛苦指數卻遠遠高過當前爽快型FPS的指標遊戲《HALO 4》;若要比擬真度,手感甚至還遠遠不如披著爽皮、骨子裡卻是如假包換真實系的《Crysis 3》,有點比上不足比下也還欠著的感覺。

另外,不得不提的是,這明明是2011年上市的遊戲,在連2007年推出的《HALO 3》都還有線上玩家在對戰的情況下,這套遊戲卻沒人在連線,全新市售價還慘跌成這般田地……一整個雷聲大雨點小,可惜了id Software當年FPS霸主的美名。

◎我只想知道遊戲好不好玩……
然而當年這套遊戲宣傳時,卻大張旗鼓地主打「id」的名號,連遊戲封面都直接毫不要臉地大辣辣寫上「From the creators of DOOM AND QUAKE」,消費自家過去榮光到如此境界,吃相之難看沒比《仙劍奇俠傳五》好到哪裡去……而同樣做出雷片的《Diablo 3》當初宣傳時也是動不動消費Diablo的光環;反觀《SKYRIM》推出時可沒標榜製作團隊什麼的,不禁讓我思考,是不是唯有製作團隊在臨上市前突然驚覺「啊!搞砸了!」的時候,才會退而求其次,拿自己的臉皮而不是內涵在賣遊戲?

老實不客氣地承認,當初會注意到《RAGE》這款遊戲,就是衝著id Software出品,《毀滅戰士》和《雷神之鎚》系列在我過往的FPS經歷中,留下太美好的回憶,如今id本家推出了新作品,還標榜著是id歷年來的最高傑作,怎麼能不支持呢?這就是名牌的威能!然而一個名牌能有多少次砸鍋的機會?君不見BLIZZARD不過出了款不耐玩的《Diablo 3》,就被多少網民唱衰昔日榮光不復存、不如歸去來兮?

玩家很重情義,就像遊戲開發者想像的那樣重情義;但玩家也很現實,比遊戲開發者想像的還要現實!玩家絕對會為了開發者的臉皮買單,但撕破臉時那翻臉不認人的模樣可是讓EA關了《Medal Of Honor》這個品牌,還有搖搖欲墜的《Command & Conquer》……《RAGE》當然沒有做壞,只是盛名之下,總是讓人用更高的標準去檢視。

或許少點傲氣、多注意些細節與玩家的想法,再加上一點點的天時地利人和,才是一套遊戲成為經典的要素,我相信,每一個用心開發遊戲的團隊,在殘酷的銷售量曝光之前,都是打從心底相信自己正在做一套經典!我做遊戲,我也是。

 

2013年1月20日 星期日

【分享】大男孩的新玩具又一枚,DENON AH-C400超讚聽感!

 



自從跌入耳機的大坑後,秉持著「人的耳朵雖然只有兩個洞,但內心尋找好耳機的空洞卻如同起司一樣多」的原則,別問我這不知所云的原則怎麼來的,總之當有了一條好的耳道,就會想要一支好的大耳罩;考慮耳道聽久不舒服、大耳罩總是有點熱,於是家裡就會出現小耳罩;由於每款耳機的聲音調校風格不同,自己的聆聽曲路偏偏又很廣……出現第二條耳道、第二支耳罩什麼的當然也就合情合理……是吧是吧?這麼說很合理不是嗎?

總之……該怎麼說呢……不才小弟在下我自從某S家大動作推出自製平衡電樞耳機後,就一直持續關注這個俗稱動鐵的小東西,畢竟只擁有C710這款動圈耳機的情況下,想要多拿一條動鐵來玩……這就跟一個汽車維修員身上總是有個槌子在身邊也是合情合理的事情一樣……是吧是吧?這麼說很合理不是嗎?

好像不小心用了兩次同樣的結語做哏,沒關係這不重要!總之呢,就在一點點的因緣際會之下,伴隨著松本梨香經典的《神奇寶貝》主題曲,讓我們一起在世界的中心大喊:C400!ゲットだぜーッ!

在實際聊聽感之前,依慣例本人是要在開頭先喇賽一陣子的:聽說C400似乎無巧不巧正是DENON的動鐵耳道旗艦,老實說看到那個偌大彷彿精裝版聖經的外包裝時,比起當年C710那種低調奢華的風範,是更稱得上「旗艦」這個詞沒錯!

就讓我們先姑且把蘋果那套簡約自然風的設計丟到一旁,也先不要管亞馬遜的熱帶雨林現在變成什麼樣,讓我們為這個豪華的大東西好好歡呼一聲!

至於開箱的過程有哪些好東西?這個就請自己參考貼出來的照片感受一下,只能說DENON這次真是誠意十足!各種尺寸、需求的耳塞都配給你了,不管你是美國人的Size還是短小精悍的日本Size,所謂山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈;黑貓白貓,會抓老鼠的就是好貓……這是扯到哪裡去了……總之連Comply的記憶海綿耳塞都有了,在幾番熱插拔之後,終於找到屬於自己喜歡的配戴感,這不免讓人感慨,如果C710的耳塞可以再軟一點就好了……這一點C400完全沒問題!讚!

再來聊一下外觀的部分。我只是聽說,也沒花過什麼時間精神去查證,但似乎新生DENON的工藝設計團隊換了一批人,找了老美來弄什麼的,於是就出現了這一批耳機給人帶來「嗯……有點微妙……」的獨特設計感。相信設計團隊這次大概真的是豁出去了,在考慮工業設計的部分時,八成就是把什麼溫良恭儉讓的想法全部拋在腦後,用了相當前衛、大膽、帶有科技未來感的……後現代主義思維什麼的,做出現在的這個造型……

好吧!我承認自己對C400的外型是有那麼一點微詞,不過實際上戴起來的感覺出奇地好!這還真是讓人意想不到!撇開配色的問題不談,略為彎曲的耳機外殼應該是特別為了繞耳戴法的使用者做過優化設計:由於做過防纏繞處理,C400的耳機線質感偏硬、不易彎曲,在繞耳配戴時多少會造成一些困擾,但實際配戴時,卻因為外殼彎曲的角度,只要將整個耳機往上方翻轉180度,就可以直接讓耳機朝正上方出線,並順勢直接繞到耳背上,我個人認為這是個相當不錯的設計。


接下來讓我們開始進入主題,我的聽感分享:

首先打頭陣的是ACG歌曲!不知道一般人花一萬多塊錢買一條耳道耳機回家,究竟期待的是要拿這樣的耳機去詮釋什麼聲音?至少以我自己的聆聽習慣而言,聽的就是平常愛聽、常聽的那些歌曲;對我而言,從小到大總是佳作不斷的動漫主題曲可說是大宗。

也因為動漫主題曲時常依照故事內容、風格不同,而有各種大異其趣的樂曲選擇,往往在愛屋及烏的影響下,連帶地我聽音樂的曲風也跟著遼闊起來,不過這裡說的ACG歌曲倒是單指節奏感較重、以女聲為主的歌曲。

第一首分享的是《神奇寶貝》永遠的經典主題曲〈めざせポケモンマスター〉,松本梨香的聲音是帶有一點男孩子味道的磁性女聲,配著背景音咚咚咚不停的大鼓節奏,以及弦樂器組成的主奏,是一首輕快、容易聆聽的典型流行音樂。我一直認為這樣的歌曲主角在於人聲,配以不失細節卻不喧賓奪主的配樂結合而成。以連結分享的版本來說,一開始進場的大鼓重量並不強烈,相較於重低音表現一整個煞氣萬千的C710而言,說不定有人要說C400沒有重低音去了呢!不過實際交叉比較後的感想是,C400的重低音表現確實是中規中矩,並沒有太多的渲染效果,但仍然可以感受到每次鼓點間的彈性,單以歌曲中轟出的第一聲來說,交由C710來表現,會有種彷彿是大砲轟擊的震撼感;但換作C400的時候,反倒是回歸了一種「用力敲擊鼓面」的體驗。至於主角的人聲表現,一言以蔽之就是,該柔和處十分柔和、該響亮處清澈響亮、至高亢處清脆不刺耳。松本梨香爆發力十足的歌聲可說是在C400的詮釋之下顯得多出幾些甜美氣息,並且歌詞重視音律鏗鏘之美,在作詞者有意識地在詞句中填入許多「Ka」的音節時,在松本梨香詮釋下,每次發音都隱隱約約帶點黏性鼻音的韻尾始終讓人回味再三,這些細節,C400可說是清楚重現了。

讓我們再一次大喊:C400!ゲットだぜーッ!

第二首歌是初音未來的〈Tell Your World〉,這是首帶有濃濃水晶音樂氣氛的歌曲,開場的音樂叮叮咚咚地自四面八方襲來,如同劉鶚筆下老殘所言的大珠小珠落玉盤般清脆悅耳,隨後是初音帶著點孩子氣的呢喃歌聲,在有點黏黏甜甜的聲音中,重節奏的鼓聲進場,歌曲也隨之進入副歌,這才發現這是首帶有重量感的歌曲。然而快節奏的鼓點與悠揚的弦樂器相結合後,配上初音拉長了音節的高音演出,讓這首歌依然保持著輕快不沉重,並帶有些許溫馨的氣氛。當所有的聲音同時出現,或許是C400特別調校過背景音與人聲之間的強弱平衡,每個聲音聽來都是清清楚楚,卻不會讓人感受到太過度的壓迫感,仍是讓人輕鬆咀嚼的程度。至於初音未來往往為了展示其電子人聲魅力而比常人更高八度的歌聲,在使用耳機進行聆聽時,總會在聲音的至高點讓人不得不察覺的尖刺感,對C400而言反而是輕輕鬆鬆地就給帶過去了!箇中原理我不懂,但這種表現倒是讓我決定在總結C400的時候特地加上一筆「高音女聲表現清澈響亮不刺耳」。

◎歌曲能感動人最重要!是不是人類無所謂!

第三首歌是我最愛的《貓的報恩》主題曲〈風になる〉,這是由つじあやの所演唱,洋溢著青春氣息、民歌味濃厚的歌曲。宮崎駿的作品主題曲演唱者真身總是讓我嚇一大跳,比如演唱〈もののけ姫〉的米良美一「先生」,他的性別就是一大驚喜;而つじあやの也不遑多讓,外型與歌聲彷彿是對嘴來著的違和感還真是讓我頗為驚嚇。閒話休提,〈風になる〉開場的吉他撥弦,給人一種身歷其境的臨場感,該怎麼形容這樣的感受呢……那是種空氣感!在吉他伴奏銜接可說是清唱的人聲演唱時,閉上雙眼,彷彿演唱者已來到面前般的那種興奮油然而生,特別是伴隨著每次的弦音與弦音之間空蕩蕩的留白,似乎是演奏時的空氣也一起被錄製進來似地讓人感動!與其前衛的造型正巧相反,C400的聲音呈現竟是乾淨、清新,並且つじあやの獨特的嗓音由C400詮釋起來更是加倍地水嫩清甜。

◎我可以一直聽這首聽一整天~

然後,我想再分享幾首唱將級天后的作品。

首先是Celine Dion的〈My Heart Will Go On〉,不管是否是《鐵達尼號》造就出這首歌的經典地位,〈My Heart Will Go On〉都是首相當動人的樂曲。Celine Dion的歌聲帶有女聲樂家的味道,在高音詮釋上,充滿渾厚飽滿的力道;而在低語呢喃時,那挾帶在歌聲中的氣音則絲絲入扣地動人心弦。開場時空靈柔美的笛音迴盪的已非單純音樂,而是多數人心中一段回憶。Celine Dion在此曲詮釋上本就帶有十足空間感,一般而言,基於物理上聲音就直接灌入耳道內的限制,耳道耳機並不容易詮釋出原曲的遼闊,然而若是錄音品質良好的作品,則倒是可以讓耳機發揮出應有的音場效果。這一點,C400的表現相當出色,Celine Dion具有穿透力的美聲迴盪在空中,遠近之間的對比將經典電影背景的蔚藍海域忠實呈現,〈My Heart Will Go On〉本就是首是人感動的歌曲,交由擅於呈現樂曲清新質感的C400可謂相得益彰。

◎經典名曲,當年的李奧納多好年輕啊~

接著是Mariah Carey的〈Bliss〉一曲,不消說,這首歌可說是Mariah Carey全盛時期海豚音的絕佳代表作,換個不怎麼樣的喇叭、耳機來聆聽時,那延綿流長如絲綢般纏繞在耳際的高音可要成了一種折磨。破音姑且不提,硬著頭皮詮釋了曲子、卻跑出貫串全場的刺耳噪音已是見怪不怪,老實說,許多時候當我想要品味Mariah Carey的歌曲,播到這首歌的時候,多數時間都是草草跳過往下一首轉去,C400是少數讓我能夠不用坐如針氈便能好好享受〈Bliss〉的耳機。我想,在人聲女高音的演出表現調校上,C400確實費盡相當多的苦心。

◎除了Mariah Carey本人以外,不知道還有誰能唱這首?

最後我想分享的是Whitney Houston的〈When You Believe〉,或許提到Whitney Houston的時候,大家會直覺想到的是〈I Will Always Love You〉,不過學生時代的《埃及王子》對我影響很深,當時每每聽見〈When You Believe〉,總是熱淚盈眶。嚴格來說這是首兩位天后同台演出飆歌的名曲,Whitney Houston充滿力量的高音,與Mariah Carey連綿不絕的獨特氣音,在簡單的配樂點綴下,是享受女高音人聲演出的最佳曲目!C400重視人聲,但並沒有將人聲的音域調校得過度明顯,讓兩位天后的歌聲有充足的空間在空氣中被釋放,不至於被侷限在狹小的窄室內,無法伸展手腳。特別要提的是,在兩位天后飆歌之中進場的合唱是全曲最高潮處,那時候真彷彿是身處在國家音樂廳中觀賞合唱表演,絕妙的臨場感著實讓人激賞!

◎兩大天后同台飆歌的畫面再不得見了……

入手C400後,我特別找了一些節奏較強的歌曲,以及著重在人聲的歌曲交叉著聆聽,想當然爾地聽慣了C710的我,最起初的感覺當然是少了那強烈震撼的重低音表現,然而當聽的曲目再更多一些時,卻會發現,C400的重低音並沒有原先以為的那麼孱弱,甚至相較於他牌雙動鐵耳機的表現來說,C400在重低音的演出表現力上還要強多了!

當然,我認為C400最傑出的表現還是人聲,特別是女高音人聲,聽感分享中沒有提到男人、也沒提到我最喜愛的Nightwish,並不是因為C400無法詮釋這樣的曲目,只是我認為,我在使用C400時的目的本就不在得到強悍的重低音演出,我想要的是可以在更輕鬆氣氛下享受音樂的時刻,聽一些或許是咖啡館裡常聽見的音樂,那些總是做為背景音樂、可以細細品味,也可以在不需要專注聆聽時靜靜地成為一種生活配樂的曲子。這時候,我的首選就會是C400。

這是一條可以戴在耳朵上很久很久的耳機,它的聲音特質讓我在聽音樂的時候較不容易感受到壓力,並且它出乎意料地泛用,一般的輕搖滾、流行樂曲交由C400來詮釋是毫無問題,當歌曲的選擇來自TAS這類發燒盤時,C400乾淨、清澈的表現特性更是顯得相得益彰!

以一款DENON的產品來說,或許更多的人在初次接觸C400的時候,會更相信它是來自鐵三角之手,然而隱性的低音魂仍然悄悄地躲藏在C400體內,只是內斂許多,同樣是女毒耳機,我想這可能是C400最獨特之處。

對了!C400我只看過線控的版本,很可惜地我沒有iPhone,沒得享受專為iPhone設計的線控功能,不過這並不影響C400本身的表現就是。我有特地借了同事的iPhone測試線控功能,嗯,操作起來手感就和其他的iPhone專用耳機一模一樣,剛好拿蘋果牌系列產品當隨身訊源的朋友可有福了!

 

2012年6月24日 星期日

舞一曲清新亮麗的翩翩舞姿,UE600聽感!




記得是好些日子以前,有位01行動影音的版友曾經徵求過UE400和UE600的聽感分享,那時候我曾允諾過會辦法找來試聽,並且寫篇分享出來,但很可惜地苦無機會找到願意讓我試聽的店家,偏偏我自己最熟悉的神秘單車耳機店也一直沒進這款耳機,就這樣,聽感分享的事情答應了卻始終無法實現。

今天到綠色騎跡等著迎娶FA003兼閒晃,無意間發現店裡的櫥窗偷偷躺著UE600的身影,咦?這不是我一直欠著人家沒得寫聽感的那條耳機嗎?問了一下阿和師父能否借我耳機寫聽感,他說我將是進貨之後第二個聽到這條耳機真正聲音的人,然後欣然出借,於是,促成了這篇聽感分享。

除了曾對平衡電樞的發生原理做過基本功課以外,事實上我對平衡電樞的耳機並不熟悉,在試聽UE600之前,真正花過較長時間聽過的也只有同家品牌的TF10,然而那時TF10給我的印象與其說是聽感分享,倒不如說更多的時間放在那個對我而言難以適應的配戴感,以及視覺上懾人的巨大外觀。由於整體而言試聽的時間不能算長,試聽的環境在公司辦公室,總無法專心聽出什麼端倪,老實說當時的記憶已經不再準確,因此這次聽感挑戰,同樣採用平衡電樞,但只有一個單體的UE600,對我而言,可說是一個全新的體驗。

由於對單一平衡電樞在物理上的極限早有耳聞,我並不想在重低音表現上找UE600什麼麻煩,不過倒是好奇,俗稱單動鐵的耳機是否低音表現真是如此不堪?我試著拿最熟悉的Nightwish做實驗,聆聽曲目是《Made In Hong Kong》演唱會專輯中的開場曲〈Bye Bye Beautiful〉,對照組則是先天條件及實際表現上都顯得不公平的C710。

我想,結果顯而易見,C710在重低音鼓點上的彈性和力道表現有目共睹,強項不在此的UE600當然是完敗,單以重低音表現而言,UE600對於重低音的詮釋性欠佳,我可以聽見鼓聲轟轟轟地傳來,卻感受不到鼓棒敲擊在鼓皮上的震動以及層次感,若要嚴厲地說,低音糊成一片,找不到亮點。於是我再次認知到,曲目適性的正確與否,對一款中高階耳機能造成多大的加分與傷害。

當然我們不該用重低音表現為UE600評定生死,在同一首歌的其他表現上,女主唱的聲音清亮有力,現場專輯特有的空間感與隱藏在空氣中的回音都相當漂亮地靠著UE600單一平衡電樞被表現出來,整體而言,若不是特別獨鍾低音表現的朋友,我倒不認為UE600會不能拿來詮釋音樂中含有低音元素的作品。

特地拿了適性不足的曲子惡整過後,理所當然地要給UE600一點平反的機會,這次我選擇了Mariah Carey在《The Very Best of Mariah Carey》精選輯中收錄的第二首歌〈Bliss〉進行試聽,這首歌當中,Mariah Carey有大量近乎破表的高音演出,還記得初次拿C710聽這首歌的時候我還以為耳機掛了,雖然最後證實了耳機沒問題,但也證實了C710在詮釋這種尖細質感的人聲高音時,終究無法避免讓人直覺聲音刺耳。

但這次UE600的表現卻相當漂亮,Mariah Carey的高音依舊,由UE600詮釋的時候,傳來的聲音不再如此尖銳難以下嚥,並且反而還讓人有種彷彿演唱者依然游刃有餘的感覺。而其他時候,乾淨、清亮的聲音表現可說是我對UE600最普遍的聽感。

UE600以其單一平衡電樞的表現,我認為拿來詮釋聲音複雜度較低、以人聲為主的曲子時,能夠做到最完美的呈現,特別是背景音樂輔助性質越高的作品,更能感受出UE600乾淨、清晰的聲音演出。然而如果是流行音樂那種近乎一把鍵盤做出各種聲音的歌曲,在UE600的表現上也能做出對得起其身價的水準,只是聽起來或許會讓人覺得中規中矩,較難感受什麼獨特的個性。

然而可喜的是,絕大多數的時候,那些金曲獎獲獎的專輯,在曲風表現上,都是UE600得以輕鬆駕馭的類型。

而且,我可真是喜歡UE600整體外觀質感那種清透的質感!這絕對是選擇UE600的朋友能夠抬頭挺胸驕傲地向人展示的一大強項!


如臨現場般的質感,FiSCHER FA003重度聽感分享!




在開始分享FA003聽感前,請先聽我說個故事,那要從四月份某次老家之行說起,那天無意間發現家裡視聽房的卡拉OK機旁躺了個眼熟但不知名的耳機,就是唱片行裡試聽機上插著的那種,詢問之下,得知那是父親翻箱倒櫃挖出來的東西,他說本來是怕晚上聽音樂太大聲會吵,記起十幾二十年前曾經買過一個耳機,但可惜或許是保養不佳,現在找出來要用,聲音卻已經壞了。


那時我承諾父親,要幫他找個適合他的好耳機。

許下承諾容易,但為了履行,卻著實傷透了腦筋。一來,父親和我喜歡的音樂南轅北轍,相較於重視旋律性大過人聲的我,父親常聽的多半是來自江蕙、羅時豐、沈文程等等較為老派的歌曲,更在乎的是如何呈現演唱者深層的韻味與質感。

二來,動輒兩三萬大洋的耳機對父親而言是個過度昂貴的奢侈品,我也不希望在這種事情上對父親說謊,於是這個禮物,變成了要在有限的預算中壓榨出最好的聲音。

苦惱了很久,也聽了很久,一開始考慮的是自己的D2000,但強勁的重低音表性對父親而言太過沉重,我需要在溫柔一些的耳機;那麼試試598如何呢?598的聲音表現絕對能符合父親的需求,但價格似乎不是那麼漂亮。後來陸陸續續地又聽了許多的聲音,總是沒能找到另一個讓我跳出「就是它了」的感覺……

這個問題,和綠色騎跡的阿和師父討論了許久,一天,師父告訴我,他開了一個有趣的新玩具,或許能夠解決我的困擾。交到我手上的耳機,就是FiSCHER FA003。

FA003是個讓人驚豔的耳機!初次看到這支耳機,第一時間是滿腦子的疑惑,咦?這是哪個沒聽過的牌子?

外表粗曠的消光塑料質感不錯,有對相當巨大的耳罩,上面包覆著柔軟的皮質,觸感相當滑嫩;頭戴的部分,頂端包覆與耳罩相同的皮料,上頭印著大大的FiSCHER,看起來野心十足,底部則鋪了一層海綿,戴起來包覆性十足,相當舒服。

有趣的是FA003靠的是薄金屬片作為支撐整副耳機的主結構,初次撐開的時候反饋的彈性力道不小,讓我有些擔心夾頭的問題,但在實際配戴時,偌大的耳罩吸收多數壓力,原先認為會發生的夾頭感,此時反而成了提供完善密閉隔音的大功臣。


說完外觀和配戴感,直接檢視FA003的聽感,如果要用一句話來形容FA003的聽感,那就是它擁有讓人眼睛為之一亮的華麗演出效果!

不論是任何歌曲或演唱者的專輯,一旦接上FA003,我相信多數人都會不知不覺地目瞪口呆,心裡想著這個臨場感十足的表現究竟是怎麼一回事?一個好的表演者需要好的舞台盡情發揮,而FA003正是那個舞台。

這次挑選耳機的重點放在人聲而非重節奏,於是我特別專注於尋找唱將級歌手的專輯來感受,像是高音聲線爆發力十足的寶哥張雨生;聲音清亮帶有迴盪感的林志炫;老是搞不懂是走音還是自由發揮,但唱起歌就是有味道的陳昇;歌聲連綿轉折處帶有無限滄桑感的江惠;嗓音渾厚有力,彷彿被包圍在一股暖流之中的蔡琴……哦!別忘了FiSCHER是來自蘇聯的品牌,怎麼可以忘了Vitas這位曾經紅極一時的蘇聯海豚音王子,他那首經典的Opera II現場演出,在FA003的加持下,彷彿讓人親臨現場般地,讓迴盪在歌劇院裡的餘音絲絲入扣地縈繞在耳際,然後穿透力十足的高音破空而出,在天際線上延伸出一道耀眼的星芒,即便聲音遠去,卻仍舊清晰……

最難能可貴的是,FA003雖然是款耳罩,但直推起來卻毫不費力,不論我的訊源是音效卡解碼表現差強人意的ASUS K50IE、SONY NWZ-A866或是Google NEXUS II,聲音呈現都在水準之上,不會出現什麼推不動的問題,當然,當我在筆電上外接Fiio E10 DAC時,FA003的聲音也在預期之內地少了低品質音效晶片那種永遠常駐於背景中的毛邊,不過這已經是訊源的問題了。

FA003在音樂旋律與節奏的表現也是不俗,重低音的鼓點雖然並不強烈,但不至於清淡無味,反而給人一種反應適中、毫無壓力的感覺;而在弦樂器的表現上,先說說我最喜愛的吉他撥弦音,演奏者每一次的彈指之間都是清晰順暢,相較於RS1那種等級的大怪物或許有些個性不足,但相對地聆聽時所感受到的韻味卻是不同的,說得再抽象一點,FA003的弦音少了「老成」,卻多了一點「年輕」的氣息。

至於小提琴這種高頻強烈的樂器,我想FA003應該特別做過收斂,琴弓刮弦時的摩擦音較少,表現出來的高音也較為柔和不刺耳,在聆聽白遼士的名作幻想曲時,相較於專注單一樂器的表現,FA003更重要的表現該是在整體音場環境的呈現。試著在音樂撥放時閉上雙眼,確實有種彷彿置身於演奏會現場中的錯覺。

當然,FA003的聲音絕對與原音重現扯不上關係,而事實上真正標榜原音重現並且說到做到的耳機也不多,我認為那不是FA003的問題,FA003很明顯地將專注力放在給予聆聽者一種「親臨現場」的聽覺感受,在這一點上,FA003做到了,而且做得真不錯!

然後還有一點很重要的事情!FA003的耳機線是可以換的!要是真哪天因為任何貓爪擠壓拉扯折彎暴力對待自然氧化等等總歸一句叫做活該的天災人禍,導致線材損壞,我想FA003的維修方便性絕對可以讓人鬆一口氣!

由於個別歌手曲目的聽感實在太多了,留待下回分解!


2012年5月20日 星期日

DENON D2000!深度聽感解密!好耳罩,不買嗎?(阿部口氣~)




嗯……其實這是拿我自己貼在Mobile01的文章稍微改一改貼上來的,少了在別人地盤貼文的怪怪限制,也讓我有點機會把原本想放的歌一口氣放上來分享。

至於左手邊這位怪大叔……他叫阿部高和,看他那陶醉的表情就知道,拿D2000聽音樂差不多就是會讓人出現那張臉……不過他老兄這時候本來到底在幹嘛?咳!知道的要低調,不知道的不要問,很恐怖的……

由於我自己本身並沒有太多嚇人的Hi-End器材,平常在家的時候都是靠著更早之前入手的DAC E10一起聽音樂。說真的,即使是D2000,單純插在筆電上面聽音樂,雖然還不至於發生什麼讓人聽不下去的慘劇,但接了E10之後,聲音表現上的明顯提升還是會讓人願意容忍一堆線材在床頭亂跑的窘況,反正D2000的線很長很堅固,即使睡覺的時候還有兩隻總體重超過12公斤的肥貓攻擊,在好聲音的陪伴下還是很好入眠的!

前面講了一堆廢話,讓我們進入主題,關於D2000的全面分享!

考慮到移動的便利性,在躺上床以前,我使用D2000的多數時間還是直接配著隨身訊源直推,我的訊源是據說推力不足的A866,究竟A866推力到底夠不夠?我的另一個訊源是E463……無從比較起,但從約莫100小時的直推體驗來說,感覺是,D2000確實是個相當好推的耳機,相較於「看起來」粗壯碩大的耳機,D2000從訊源直接輸出聲音的表現並不會讓人覺得吃力,耳擴對D2000的影響在於DAC的音效解析能力更能讓D2000發揮實力,絕不會是訊源推力不足的問題,在訊源音色OK的情況下,倒是可以省下一筆耳擴的預算。

好,直推已經沒問題了,那配戴時的舒適度呢?以我這樣一個大頭大耳朵的人來說,還樂於掛著D2000睡覺了,哪還有啥舒適度的問題?她厚厚的耳罩又軟又舒服,戴起來既不夾頭也不夾耳,沒問題的啦!想當初狠下心來入手D2000的一個重要原因就是那個少女肌膚般的耳罩觸感……好吧!我承認我沒機會摸到少女的肌膚,不過我想差不多就是那種感覺……

說了這麼多,聽起來感覺到底如何呢?在入手前,從許多文章、廣告當中我所認識的D2000是一款同價位耳罩的CP值之王,我是不在乎什麼CP值,畢竟耳機這種貼身物品,提供的又是最直接的聽覺感受,即使CP值再高,跑出來不是個適合自己喜好的音色,CP值再高也全然無意義不是嗎?恰好我喜好的音樂範圍很廣,但在比例上會稍微往重金屬搖滾樂方面偏一點,因此我相當在乎重低音的表現;又因為我最常聽的重金屬是歌德金,歌德金的一大特色是女高音主唱,並且結合重旋律的交響樂,因此我又會需要我的耳機能夠表現出清晰有力的中高頻。還有還有!我是Live控!最高紀錄是聽著Europe的現場不插電演唱專輯激動到掉淚!所以我還要能夠呈現出環繞感、讓人彷彿親臨現場的環場表現!

還記得在入手D2000的神秘單車耳機店「綠色騎跡」(嗯,其實本行是自行車專賣,所以店名一點都不耳機店也是理所當然的)閒晃的時候,老闆聽到我的需求,低著頭喃喃唸道「這種需求玩很大啊……」一時間本來我還不明白老闆的意思,直到接連試聽了幾條不同廠牌、價位的耳機後,我才理解,原來我的喜好頗為極端,要做到同時滿足有力的重低音和清晰高頻可能得花不少錢……

然後我試聽了D2000……

相信不少人都知道,Denon的強項就是公認的低音表現,所以D2000整體評價當中,對於重低音、鼓聲頗具力道以及生命力的特質算是不需要再用什麼溢美之辭多加描述,但是中高頻呢?不是聽說Denon的老問題是人聲偏後嗎?真的嗎?

讓我們來聽聽看歌德金天團NightWish(據說有人正名他們叫做交響金啦……)的Nemo,考慮到這首曲子知道的人或許不多,以下附上Youtube影片:

◎ Tarja的唱功一流,偏偏就是長了副外星人臉孔……

一進場是高音的Keyboard獨奏,清脆的高音帶出加重了破音的電吉他,以及隨後而來主唱Tarja婉約的吟唱,我用A866直推D2000,在不開啟任何音場效果的情況下,音量轉到18,Tarja在婉約歌聲後隱藏的渾厚演唱實力清晰地傳進我的耳中,緊接著曲目進行到45秒時進入歌曲的第一段高潮,Tarja的聲音和重破音電吉他聲線交互結合,雖然是錄音室的專輯,但D2000卻表現出相當優秀的環場聽感,主唱的人聲在此時透過耳罩環繞在我的周圍,絲毫不見任何人聲偏後的問題。在2分35秒時,解除了破音的電吉他Solo自遠方傳來、逼近,閉上雙眼幾乎可以看見錄音室裡的吉他手正矲著前弓後箭的姿勢豎起電吉他在掃弦……曲目進行到最後時,重旋律的交響樂切入,將整個背景音完美地填滿,最後嘎然而止……D2000在呈現這首曲目時,不論聲音的遠近、純音樂部分的表現、人聲從婉約到高亢……都表現了十足的立體感與生命,讓人驚嘆!

D2000是一個絕對留著重金屬搖滾樂血液的耳機,她讓人會不自覺地高舉雙手,比出搖滾樂迷無國界的牛角手勢,然後盡情地搖擺……

然而在流行樂曲的表現又是如何呢?這樣重口味的音色是否會讓人在聆聽偏重人聲的曲目時備感壓力?Celine Dion的The Power Of Love可以是很好的示範曲:

◎Celine Dion一直是我心目中永遠的美聲天后!

Celine Dion一開始低聲輕語般的歌聲結合著輕柔的配樂為曲子的第一分鐘做出了漂亮的開場,這短短的一分鐘當中,天后的演唱實力一覽無遺,D2000很乾脆地收斂了所有多餘的低音,專心地將Celine Dion的歌聲藉著耳罩「唱」給我聽,在我幾乎要忘記那讓人不自覺打節拍的重低音時,厚重、有彈性的鼓聲再次讓我記起D2000的搖滾血統,然而鼓聲並沒有喧賓奪主,只是點綴在人聲之後,克盡提升曲目厚度的職責,每一次隆隆的鼓聲都讓人感覺心跳跟著節拍震動,Celine Dion高亢而不刺耳的聲線則負責將聆聽者的想像力帶到那其實並不存在的音樂廳當中,整個人被包圍在來自四面八方的音場當中,難以忘懷……

將場景換到日本,我鍾情於濱崎步的Seasons,濱崎步有個甜美當中帶著些許沙啞的獨特音色,Seasons是一首抒情的歌曲,但抒情的是濱崎步的歌聲,並不是配樂,KeyBoard、電吉他、貝士、爵士鼓所結合出來的曲目本身還是帶著相當重的節奏與旋律,濱崎步的獨特嗓音結合在音樂之中,所融合而成的是多年來仍讓人傳頌不已的經典名曲。相較於歌德金的重旋律與節奏,以及Celine Dion的天后級演唱實力,濱崎步的歌聲和曲風帶有濃厚的日系血統──一種結合了純正搖滾樂與美聲演唱的中性曲風──也不愧是同樣來自日系的耳罩,D2000對樂曲的詮釋也沒讓自家人丟臉,在節奏與人聲之中取得了良好的結合。

◎Live版的Seasons,和專輯中的感覺不同,但好歌就是好歌!

不能否認的是D2000給人的聽感偏為強烈,不管你是否將音量調低,就是會感覺到由D2000所傳出來的聲音正飢渴地想要闖進耳殼之中,並闖進你靈魂的最深處,或許有些人無法接受這樣激情的表現,但我想這也正是D2000之所以存在最原始的目的,她將一切可以觸動心弦的聲音貪婪、一股腦地傾瀉到我們耳中,希望能讓聽者在聆聽過程中感受到來自演唱者、演奏者的生命節奏。

我願意將這樣的耳機推薦給任何喜好音樂的朋友,D2000並不是款雜食的耳機,她有著自己的個性,可能有些人會覺得D2000的聲音太「近」,然而若是能藉此拉近自己與音樂人之間的距離,何樂而不為?

◎ 同場加映Nightwish新專輯的新MV!Storytime!感受看看不同主唱的另一種POWER!